?

Log in

No account? Create an account
Степан Каширин. "Портрет Алёны Ивановой".(40x30см.) Холст, масло.
Художник, Степан Каширин
blogkashirin




Степан Каширин.
"Портрет Алёны Ивановой".
(40x30см.) Холст, масло.
2018г.

Степан Каширин. "Детский сад 409".
Художник, Степан Каширин
blogkashirin

Степан Каширин.
"Детский сад 409".
(20x30см.) Тушь.

Вот так выглядел мой детский сад, в который я когда-то ходил. Рисовал я его естественно с натуры, глядя в окно, сидел на кухне у бабушки за большим столом и рисовал. Бумаги в тот момент не было, помню, рисовать было не на чем, поэтому пришлось хорошенько поискать материалы для работы. И вот нашёл перо и тушь, а за отсутствием бумаги, графику пришлось делать на картонке. Так и родилось это графическое произведение, которое теперь стало историей моего района, ведь детского сада уже нет, его сломали. Фотографий моего детского сада тоже нет, поэтому он остался лишь на этом куске картона.
На переднем плане беседка, в ней мы сидели, а муж воспитательницы нам показывал фокусы. Очень хорошо помню этого крупного брюнета с кудрявыми волосами и пышными чёрными бакенбардами.
Слева торчит часть ёлки, которую в 1966-м году посадила моя бабушка. За ветками ёлки веранда, в ней пряталась от дождя наша группа. Слева от входа в здание детского сада, чистит снег дворник. Зимой, когда все деревья стояли в снегу, от нашего дома шла тропинка как раз до этого главного входа в мой детский сад, то есть до той самой двери, что слева от беседки. Безусловно, тропинка летом пролегала там же, только её не было видно из-за густых масс лохматой акации. Над дверью главного входа висел козырёк, как крыша у скворечника. Под этой крышей горел маленький фонарь. Представьте, идёшь вечером по дороге домой, за домом темнота и ничего не видно, а вдалеке светится огонёк, словно маленькая дверь в какой-то сказочный мир. Когда его видел, настроение всегда становилось новогодним, ведь вечерами детский сад превращался в сказку.
На картине изображён март, снег тает, а с ним тает и вся сказка счастливого детства. Этот снег уже никогда не выпадет, а всё, что было, осталось только в моих воспоминаниях и на этой картине.

Платформа детства,рельсы грёз,
На улице ромашки,
Ещё нет бед и горьких слёз,
На почте промокашки.

Ещё лошадка в детский сад,
Приходит из Рублёва,
Тележке и бидонам рад,
Тимошка,Я и Лёва.

В бидонах много молока,
Рост лошади до неба,
Мы меньше метра все пока,
Особый вкус у хлеба.

Вдыхает счастье каждый час,
В беседке смех,улыбки,
То время вспомню я не раз,
Пойму свои ошибки.

Хочу к тебе,но нет тебя,
Три года как сломали,
Все струны нервов теребя,
Часть прошлого отняли.

Лишь в графике остался ты,
Картиной детства стал,
В твой век бумажные листы,
Я тушью оживлял.


Начало жизни- детский сад,
Весь мыслями объятый,
Как много цыфры говорят-
Четыресто девятый!

Степан Каширин. Проект <<Ювелирые девочки>>.
Художник, Степан Каширин
blogkashirin
Был у меня ещё один проект, назывался он «Ювелирные девочки». Если сравнивать проекты по количеству картин и по времени работы, то этот можно сравнить с проектом «Люди-кошки» всё равно как маленькую мышку сравнить с большим слоном.
Количество картин в проекте «Ювелирные девочки» было всего около десяти, а фотографий сохранилось только три. К сожалению данный проект продержался не долго.
Есть домовые, банники, так вот ювелирные девочки это духи ювелирных изделий. Размером они всего сантиметров 8, но очень добрые и красивые.


Степан Каширин.
"Рубиновая девочка".
(40x30см). Холст, масло.

Степан Каширин.
"Малахитовая девочка".
(40x30см.) Холст, масло.

Степан Каширин.
"Жемчужная девочка".
(40x30см.) Холст, масло.

Степан Каширин "Предложение". (60x80см.) Холст, масло.
Художник, Степан Каширин
blogkashirin

Степан Каширин.
"Предложение".
(60x80см.) Холст, масло.

Cтепан Каширин. Проект <<Пивные человечки>>.
Художник, Степан Каширин
blogkashirin
До проекта «Люди-кошки» был проект «Пивные человечки». Это было очень давно. Пивные человечки - по сути, не гномы и не люди, это духи пива.
Так вот сам проект «Пивные человечки» длился, конечно, не 18 лет, как проект «Люди-кошки», но картин на эту тему было написано очень много, на много больше, чем на кошачью тематику. Увы, повторюсь, было это очень давно, ещё в девяностых, в эпоху, когда у меня не было фотоаппарата, а посему фотографировать картины мне было не на что. Всё, что осталось, лишь мизерная верхушка айсберга той коллекции, поэтому качество фотографий далеко от идеального и фотографий совсем не много.


Степан Каширин.
"Все свои".
(30x40см.) Холст, масло.

Степан Каширин.
"Бильярд".
(35x40см.) Холст, масло.

Степан Каширин.
"Больше не хочу".
(30x40см.) Холст, масло.

Степан Каширин.
"Викинг".
(40x30см.) Холст, масло.

Степан Каширин.
"Тост".
(40x30см.) Холст, масло.

Степан Каширин.
"После игры".
(40x30см.) Холст, масло.

Степан Каширин.
"Привал".
(40x30см.) Холст, масло.

Степан Каширин.
"В хорошем месте".
(30x40см.) Холст, масло.

Степан Каширин.
"Старые друзья".
(30x40см). Холст, масло.

Степан Каширин.
"Повара".
(40x50см).Холст, масло.

Степан Каширин.
"Официантка."
(30x40см) Холст, масло.

Степан Каширин.
"Пивной король"
(30x35см) Холст, масло.

Степан Каширин.
"Рыбак".
(30x20см) Холст, масло.

Степан Каширин.
"Гном на чердаке".
(40x30см.) Холст, масло.

Степан Каширин.
"Пивной чемпион".
(30x40см). Холст, масло.

Степан Каширин.
"Друзья".
(30x40см). Холст, масло.

Степан Каширин.
"В погребе".
(30x40см).Холст, масло.

Степан Каширин.
"Лобстер".
(40x50см.) Холст, масло.

Степан Каширин. Флора - "локомотив" проекта <<Люди-кошки>>.
Художник, Степан Каширин
blogkashirin

Степан Каширин.
"Флора".
(80x60см.) Холст, масло.

Последняя работа второй части проекта: <<Люди-кошки>>, а на всех моих персональных выставках, на протяжении долгих лет, она была первой, то есть Флора всегда являлась своеобразным "локомотивом" "паровоза" всей коллекции антропоморфных картин, самым первым и мощным произведением, которое и сформировало тот стереотип, с коим все кто знает мои работы, меня отождествляет до сих пор. Хорошо или плохо быть заложником только кошачьей темы – вопрос другой, но факт остаётся фактом, все видят в моих работах только кошек (к сожалению именно кошек, а не сам смысл картин), об остальных коллекциях и темах знают, к сожалению единицы. Так вот главным символом всех трёх частей проекта: <<Люди-кошки>> 19 лет была именно Флора.


















Пленэр. Степан Каширин, интервью с художником Екатериной Семёновой.
Художник, Степан Каширин
blogkashirin

Степан Каширин, интервью с художником Екатериной Семёновой.
Всё о пленэре.

Степан Каширин. "Мысли". (40x30см.) Холст, масло.
Художник, Степан Каширин
blogkashirin




Степан Каширин.
"Мысли".
(40x30см.) Холст, масло.

Степан Каширин. "Что делать, если нет вдохновения?"
Художник, Степан Каширин
blogkashirin


Что делать, если нет вдохновения? Как быть если муза от Вас улетела?


Степан Каширин."Муза утетела"
(20x30см.)Бумага, карандаш.

Делюсь личным опытом и опытом других людей.

Вывод "умных" хейтеров.
Художник, Степан Каширин
blogkashirin
Недавно "умные" хейтеры, как и все хейтеры, назвавшие себя "критиками", написали. Цитирую дословно:

- По моему мнению, Каширин как художник иссяк и остановился в своём развитии в 2011-м году.

Так вот, на мой взгляд, вывод странный, не логичный, не говоря уж о том, что чисто по человечески очень обидный.
Ну давайте я взгляну на свою работу как человек не имеющий ни какого отношения к искусству. Хотя не важно, каким взглядом смотреть, обывателя или профессионала, но если взять мои картины, написанные в 2011-м и сравнить с картинами которые я сделал в 2018-м году, то разница весьма заметна. Не говоря уж о том, что лично мне не понятно, почему они решили, что моё развитие остановилось именно в 2011-м году?! Не раньше и не позже!
Честно говоря, "диванные критики" вообще не внимательные и постоянно занимаются подменой понятий, любое оскорбление считают “критикой” а когда хамят, всегда прикрываются благородными словами, поясняя, что это чисто по дружески. А ещё каждый из них любит добавлять фразу:
– Кроме меня правды тебе никто не скажет.
Так вот вернусь к моей “остановке в развитии”. Попытаемся разобраться. Если эти люди считают картинами, только котов того периода, именно Котов, а всё остальное для них не картины и вообще не живопись, то почему так? То есть когда я писал жанровые сценки с людьми-кошками, я был художником с фантазией, а когда сменил тему и начал новый проект, то это уже воспринялось как полный крах моего профессионализма. Тогда не понятно почему именно в 2011-м году? Я ведь начал новый проект в январе 2016-го года! Логика весьма сомнительная, ведь вкусы у всех разные. К примеру, есть такие кто из всех моих работ любит только пейзажи выполненные в манере фантастического реализма.
Вот один знакомый сказал как то, что из всех моих работ, любит только картину "Живая земля", которая была написана аж в 1992-м году.


Степан Каширин.
"Живая земля".

И подчеркнул, что на его взгляд только она является шедевром, а всё остальное ему не нравится!
Так вот следуя логике хейтеров, мой знакомый должен сказать, что я остановился в своём развитии в 1992-м году, ведь “Живая земля” была единственная картина в таком исполнении.
А вот лично мне, нравится картина “Орехи”, и что я из-за этого теперь портреты не должен считать картинами?


Степан Каширин.
"Орехи".

Если хейтеры ярые любители кошек и сделали свои выводы на основании только кошачьего проекта, то почему все другие темы не являются картинами? Мне это напомнило одного психолога, который произнёс смешную фразу:
- У тебя же нет картин, только одни кошки!
То есть картины с кошками - не картины, по мнению психолога, так и тут с “критиками”. Если же они сделали свои выводы, основываясь не на теме, а именно на технике живописи, то, как вообще можно сравнивать качество портретов кошек выполненных в манере антропоморфизма с портретами людей в реалистической манере? Это вообще несравнимые вещи! Реалистический портрет человека в техническом плане намного труднее написать, чем портрет кота. Как это можно сравнивать? Вот если бы я писал котов в реалистической манере и портреты людей в той же технике реалистической, то, не уместно конечно было бы сравнивать, но всё же более логично.
Если художник несколько лет писал в манере реализма, а потом стал импрессионистом, то это не говорит о том, что он иссяк и деградировал, он просто сменил технику и манеру, и это его личное дело.
На мой взгляд, как раз плохо если художник пишет только одно и то же, на одну тему из года в год. А вот если художник берётся за более сложные вещи, то это не деградация, не остановка в развитии и не крах фантазии, а именно развитие, мастер поднимается на более высокую ступень.
Непонятно почему так называемые “умные" "критики” этого не могут понять?!
Вот посмотрите сами и сравните, первая картина "День рождения" (Коты) написана в 2011-м году, а вторая "Портрет Евгении Алексашиной" написана в 2018-м году.


Степан Каширин.
"День рождения".

Степан Каширин.
"Портрет Евгении Алексашиной".

Посмотрите, пожалуйста сами и ответьте, где и почему я остановился в своём развитии как художник, а самое главное, напишите почему портрет человека это остановка в развитии, а жанровая сцена с котами это норма и наличие фантазии?!
Любой профессиональный художник Вам ответит, что философский, юмористический антропоморфизм нельзя сравнивать с реалистическим парадным портретом, тем более сравнивая эти два разных проекта делать вывод о том, что произошла остановка в развитии.