Художник, Степан Каширин

Дом Моссельпрома в Калашном переулке.


Дом моссельпрома в Калашном переулке. История дома и переулка, а так же история одного известного выражения.
Рассказывает художник Степан Каширин.
Материалы взяты из Википедии и блогов.
Художник, Степан Каширин

Давыдково (Москва)


История района Давыдково, Москва.
Рассказывает художник Степан Каширин.
Материалы взяты из блогов и Википедии.
С чего всё началось, какие известные личности тут жили, когда появилось метро, какие известные художники тут работали.
Художник, Степан Каширин

Степан Каширин. "Нюрнберг" (30x40см.) Холст, масло.



Степан Каширин.
"Нюрнберг".
(30x40см.) Холст, масло.
Это тоже одно из мест где я когда-то был по работе, приезжал в ратушу к мэру города Нюрнберг.
Улица настолько впечатляет, что достаточно пройти по ней один раз, как сразу появляется желание сфотографировать или написать картину. Место красивое, историческое, поэтому работа была написана не на заказ, а для моей личной домашней коллекции. Собственно так у меня дома и набралось шесть картин, шесть европейских городских пейзажей.
Вот такая история этого маленького проекта под названием "Городские пейзажи".
Художник, Степан Каширин

Степан Каширин. "Мост Адольфа. Люксембург". (50x60см.) Холст, масло.


Художник Степан Каширин.
"Люксембург. Мост Адольфа".
(50x60см.) Холст, масло.
Мост Адольфа в Люксембурге был построен во время правления герцога Адольфа. В начале двадцатого века это был крупнейший каменный мост в мире. Мост соединяет две части Люксембурга. Такая вот справка-выдержка из википедии. Что касается личной информации, то могу дополнить тем, что знаю из первых уст граждан живущих в этой прекрасной европейской стране. Местные жители мне рассказывали, что когда-то река под мостом Адольфа была на много глубже, а со временем она обмелела. Были конечно в истории моменты, когда река снова прилично наполнялась водой, но с годами она мелела и в конечном итоге превратилась чуть ли не в маленький ручеёк.
Местные жители мне рассказывали и ещё кое-что, но прошу прощения, лично я озвучивать эту информацию не буду, так как она не совсем законна, а я стараюсь по долгу своего положения в обществе придерживаться разумной цензуры, за то всё, что можно, я озвучил.
Вы все знаете, что когда-то в Люксембурге я жил и работал и это время могу смело назвать по настоящему счастливым. Да, там было хорошо, спокойно, мне нравилась культура людей, умение общаться, их духовность и вообще нравилось с каким уважением они ко мне относились и к моей профессии. Для граждан Люксембурга художник, это прекрасная профессия, они с восхищением относятся к ней и к самому художнику. Да и местным живописцам очень понравились мои работы, а местный дипломированный критик мне сказал так:
<<Что бы писать кошек так как пишите их вы, надо обладать очень хорошими знаниями в анатомии животных. У вас очень необычная и узнаваемая манера живописи. Из пятидесяти Европейских мастеров пишущих на эту тему, вас можно легко узнать и выделить.>>
Не буду вдаваться в подробности, но моя персональная выставка в Люксембурге прошла на ура и я был всем доволен. Отдельное спасибо хочется сказать французским коллекционерам и критикам!
Так вот не буду вдаваться в технические детали моей работы, а лучше переключусь на саму картину. Все, кто знает моё творчество, в курсе, что у меня есть большая работа под названием “Осень в Люксембурге”, на которой изображён Собор Люксембургской Богоматери в последний день осени, ровно за день до первого снега. Вот по той дороге я шёл каждый день на работу, поворачивал и шёл через мост Адольфа в выставочный зал, открывать помещение для посетителей. К чему я упомянул предыдущую картину “Осень в Люксембурге”? К тому, что в принципе эти две картины можно ‘’совместить’’, ибо на них изображено одно место, только с двух разных ракурсов и написана длинная дорога через город, при чём известная для туристов. Вообще этот мост один из известных символов Люксембурга.
Мне там нравилась как архитектура, так и погода, нравилась сама дорога на работу, поэтому эти личные ощущения должны были остаться в живописи, что я собственно и сделал как видите. Ну и несмотря на то, что сюжет более чем конъюнктурен, картину я никому не продал, а снова “зажухал” себе. С тех пор очень рад, что эту работу я могу видеть каждый день.
Художник, Степан Каширин

Степан Каширин. "Ферма. Люксембург." (40x50см). Холст, масло.


Степан Каширин.
"Ферма. Люксембург."
(40x50см). Холст, масло.
Вот рядом с этой фермой я жил, это было прекрасное время! Никогда не забуду того воздуха который там был. 25 лет я жил в разных странах, но только в Люксембурге было необычное и непонятное ощущение, когда ложишься спать, то складывалось впечатление, что вот сейчас приедешь домой в Россию, а там все бабушки и дедушки живы, то есть казалось сейчас махну домой, а дома всё как в начале восьмидесятых и никаких негативных изменений не произошло.
С чем это связано непонятно?! Возможно с тем, что тот коттедж который я снимал в Люксембурге, был похож на мою бывшую квартиру на первом этаже, в которой я вырос. Вид из окна действительно напоминал зелёную зону на улице Академика Павлова и когда выпал первый снег, я утром проснулся и удивился тому, что появились те самые детские ощущения какие у меня были в 4 года когда я просыпался, подходил к окну и видел как мокрую землю и опавшую листву накрывала белая холодная пудра зимы. Бывшая вчера серость, превращалась за ночь в настоящую сказку.
Иными словами, жизнь на ферме хоть на какое-то время вернула меня в счастливое детство, поэтому эта картина просто обязана была родится и не в виде этюда, а только в виде хорошей реалистической работы.
Да, у художника есть огромное преимущество, он может обычный белый холст превратить в машину времени создав и вернув тот мирок в котором ему когда-то было хорошо.
Меня прекрасно поймут высокоинтеллектуальные люди, поэты, писатели и те кто знает, что такое настоящее счастье.
Художник, Степан Каширин

"Люксембург. Старый город". (40x30см). Холст, масло.


Степан Каширин.
"Люксембург. Старый город".
(40x30см). Холст, масло.
Это тоже с натуры, реальное место и реальные воспоминания. Реализм в чистом виде. Мне это место очень понравилось. Там прекрасный воздух словно в лесу и когда гуляешь, складывается полное впечатление, что ты попал в средневековую Европу. В результате, когда я эту работу написал, то никому не отдал, не стал продавать, оставил себе. С тех пор она у меня висит дома.
Люди мыслят стереотипами и рассуждают ими же. Однажды мне написал мужчина по поводу моих картин, со странной формулировкой-выводом, правда непонятно на каком основании он сделал такой вывод. Написал он следующую фразу:
-Представляю как много картин у вас дома?!
С одной стороны мне стало смешно от его фразы, а с другой грустновато, поскольку эта фраза действительно заставила задуматься, ведь я яркий пример смысла известной поговорки "сапожник без сапог", так как у меня нет дома ни одной картины, всё, что писал, каждую работу отдавал сразу заказчику или коллекционеру. В общем факт заставил задуматься, а ведь действительно надо иметь дома хотя бы одну картину. С тех пор стараюсь, что-то делать и для дома, хотя конечно слово "делать", тут не подходит, специально, что-то делать, времени нет, тут правильнее было бы с моей стороны пользоваться формулировкой "оставлять", или зажухать, что-то из какой-то коллекции себе. Поэтому за последние 13 лет зажухал cам у себя, для дома несколько городских пейзажей, родителям подарил две огромные работы , ну и картину "Встреча" повесил над рабочим столом. Теперь меня уже нельзя назвать "сапожником без сапог", ибо пять картин "застряли" дома)).
Почему пейзажи? Сейчас объясню. Когда у Вас дома висит пейзаж, появляется в комнате эффект окна, своего рода оптический обман. То есть каждая картина смотрится как окно в стене, правда в отличии от реального окна, городские пейзажи имеют преимущество, при чём фантастическое. Вы спросите - почему именно фантастическое? Да потому-что реальное окно Вам покажет только улицу рядом с Вашим домом, а картины это несколько окон и каждое окно Вам демонстрирует разные города и разные страны. Помните фильм "Гостья из будущего"? Там был автобус с несколькими дверями, каждая дверь вела в разные эпохи, так вот с городскими пейзажами на моей стене почти то же самое, каждое окошко мне показывает в режиме он-лайн те места в разных городах и странах, где я жил и работал.
Художник, Степан Каширин

Степан Каширин. "Конгсберг".


Cтепан Каширин.
"Конгсберг".
(40x50см.) Холст, масло.
Эту картину тоже можно смело назвать этюдом, хотя и частично, так как этюд очень детализированный. Писал я её полностью с натуры, сидел у реки под шум водопада. Было уже прохладно, осень, я был в пуховике и работалось сложновато, мёрзли руки. Перед Вами то, что удалось написать в тех влажных и холодных условиях, что называется по максимуму. По максимуму и именно в те девяностые годы. Сейчас по состоянии здоровья, я бы так не смог сидеть и работать несколько часов у реки осенью, ну и конечно же написал бы картину по другому и не в такой технике, но это история, история моей работы и история моей жизни.
В те времена ещё не было интернета, а сейчас это место можно легко найти в Википедии и посмотреть где я был и в каком месте устроил пленэр. Безусловно произошли небольшие изменения в городе, но не совсем значительные, так как в Норвегии строго сохраняют исторические традиции и архитектуру.
В Норвегии, в Конгсберге я видел сообщества, что-то на подобии маленьких клубов, в которых бесплатно показывали как, что делали, изготавливали предки. Например приходишь в комнатку, там сидят старушки и показывают молодым горожанам как правильно шить, вязать, ткать, либо старички демонстрируют как собственноручно смастерить шкаф или тумбочку. Подчеркну, там не было, что называется "отсебятины", всё изготавливалось исключительно в рамках старинных традиций, а традиции это святое! Так вот я походил по таким клубам-квартирам с улыбчивыми старушками и старичками, с одной стороны мне это очень понравилось, а с другой стало за державу обидно, ведь в России, (подумал я тогда), тоже есть традиции, а клубов с бесплатным обучением старинных ремёсел нет. Сейчас с появлением интернета всё у нас изменилось, я узнал от наших граждан, что такие клубы и сообщества появились. Бесплатные они или платные, я не в курсе, но главное, что они теперь есть в нашей стране и это очень радует.
Хейтеры конечно найдут к чему придраться, но это их личные проблемы, а для меня эти этюды представляют огромную ценность, такую же как и старые чёрно-белые фотографии. Вообще в жизни можно проводить интересные параллели. Вот моя бабушка ездила в Норвегию по работе в пятидесятых годах, сфотографировала местные достопримечательности на память. Спустя много лет, я сам поехал в ту же Норвегию и тоже по работе, но кроме фотографий написал на память этюды того места где жил. Да, этюды давно купили, но фотографии этих этюдов у меня остались. Диванные критики скажут:
-Подумаешь, этюд это не картина!
А я отвечу, пусть этюд это всего лишь "ловля" цвета, но по мимо цвета я поймал так же и много другого, ценного лично для меня: опыт, историю, ощущения, время, ценности, хороших людей, прекрасный северный воздух и получил большое удовольствие от работы которое передалось тем у кого сейчас дома висят на стенах эти этюды.